الجزائر /العمانية/
يضم معرض “تحدّي عاملات النسيج وقرار الفنان” للتشكيلية نادية يحياوي خليفي أكثر من 40 لوحة مختلفة الأحجام وطرق التعبير.
وتقول خليفي في تصريح لوكالة الأنباء العمانية، إنّها حاولت أن تُقدّم نظرتها حول التراث الجزائري، مضيفة أن معرضها الذي يتواصل حتى 20 أبريل الجاري
بالمركز الثقافي مصطفى كاتب بالجزائر، يمثل “عربون وفاء للنساء العاملات في قطاع النسيج بمنطقة الأوراس بالشرق الجزائري”.
وتُحاول الفنانة المنحدرة من العاصمة، التعبير عن الموضوع بعيداً عن تخصُّصها في العلوم الطبية الذي زاولته لسنوات طويلة ما بين الجزائر وكندا، ثم غادرته
بمجرد استقرارها بالجزائر لتشتغل في تصميم الحلي ضمن مؤسّسة أنشأتها مع بعض أفراد عائلتها.
ومع ذلك، لم تستطع خليفي أن تتخلّص من عشقها الأول للفن التشكيلي، فانخرطت في الاشتغال بصورة مكثّفة لإنجاز مجموعة من الأعمال الفنية(حوالي 30 لوحة)، عبّرت من خلالها عن جزء من التراث المحلي الذي تُمثّله المرأة الشاوية البربرية بمنطقة الأوراس التي بقيت متمسّكة بأصالتها وتراثها التقليدي، وبخاصة في حياكة المنسوجات التي عادةً ما تُستعمل لمواجهة عوامل الطبيعة القاسية بهذه المنطقة.
وتُرجِع هذه التشكيلية علاقتها الوثيقة بالمرأة الأوراسية إلى سنوات الطفولة التي قضتها في أجواء شكّلت النساء العاملات في النسيج جزءاً أساسياً منها، وهي تذْكر، إلى اليوم، ذلك الوشم الذي كان يعلو وجوههنّ وهُنّ يجلسن خلف آلة النسيج التقليدية ويقمن بممارسة حياكة بعض المنسوجات بحرفية وإتقان.
وقد عبّرت أيضا من خلال لوحة تُمثّل امرأةً تحمل إحدى الآلات الموسيقية وأخرى ترتدي فيها إحدى النساء الحايك (لباس تقليدي جزائري)، عن مرحلة عاشتها عبر مسيرتها بين العاصمة وولايات الشرق الجزائري.
وتحفل مسيرة هذه التشكيلية بعشرات المعارض الفردية والجماعية، ومع ذلك، فهي تعترف أنّها تسعى إلى البحث عن أساليب وتقنيات جديدة لتُجنّب الجمهور الذي يُتابع أعمالها الشعور بالملل والضجر. وتشير إلى أنها تأثّرت بعدد من التشكيليين العالميين على غرار غوستاف كليمت، وهو تشكيليٌّ نمساوي عاش في بداية القرن العشرين، وتميّزت أعماله الأولى بتصوير المناظر الطبيعية قبل أن ينتقل إلى الأسلوب الرمزي مستعملا في أعماله الفنية الكثير من الأدوات منها الذهب. كما تأثّرت بعدد من رموز التشكيل الجزائري أمثال إيسياخم وشقران وصمصوم وباية.